个
来，就是个婴
，磕磕绊绊
长
，去读书，去艺考
演员，演了个身正气的将军，满载盛誉却再也
不了戏，
在戏和虚幻的疯子。
这时再回到那个诡异的开
，这到底是是戏院
的场戏，还是疯院
病的场幻想呢？
审的时间有限，只能演半场，剧本都是提前
到审评组那边的。只看半场也许会觉得我们这个剧就是个纯喜剧，我和何鲸讨论的时候决定还是先不
剧本，利用场景和演员的表演进行暗示。
何鲸在这个过程
表现种非常宝贵的品质，准确。
他对于自己想
的呈现是非常准确的，他想要的是什么场景，要暗示什么
题，通过什么样的表现走到这场戏的终点，这些连串抽象的文本在他脑子能成某种非常特定的景象，而他却也能准确的形
来，传递给演员。
小说和文
提供给读者是想象力的空间，是在读者的想象去存的。而戏剧，因为真实的演员和场景，切想象落到实
，变成了直接的感受。这些感受如果还模糊不清，意图让观众去自行猜测，只会造成戏剧本身的混
，这是舞艺术和文字艺术之间的巨差异。个好的导演，要有自己灵敏和准确的判断，去摒弃诸多看似差不多的选项，去挑选那个
能体现故事重心的表达。
这估计也是他看项知言的个很重要的原因，也许碍于
感的些微障碍，项知言在面对摄影机的时候确实会缺少爆
力，但是话剧那样的演绎形式的特
却用那种略微夸张的戏感把这层揭过去了。他表演的优势终于显
来，
畅的节奏和准确
极
的表演形式，那是种因为了解自己而诞的技巧。他非常清晰的知道自己每段戏的某种表现会带给别什么样的感觉，从而善于控制自己的切，表，肢体，还有细微的作。
都说微作是很难扮演的，其实不是。任何作的呈现都有相对应的技巧。只不过因为演员的特殊可能每个会不样。
他带自己，从而带了整个舞的节奏，让所有节点的都自然而然。以至于何鲸到后看他跟看个宝贝样。
场戏演到场，后定格的时候何鲸没有戏份，站在我旁边看着拉帷幕，声音还有点喘。
他说项知言真的很好，我附和他，说是啊，他很好。
可能原来只有点点知道，如果他继续演戏，会有越来越多的知道。他会誉满
，成为当之无愧的影帝。
如果他愿意。
我们戏散了之后开始收拾
让位置，场戏演完，许多剧院的都认得项知言了，路过的时候难免要多看两
。项知言自己不在意，无所谓的
我拿。我看看他略微汗
的侧脸，还是把到了喉咙的话咽了回去。
还是顺其自然吧。
我们收了工回了观众
，我们后面的那场戏已经开演了。何鲸还在兴致
点评家，我却没什么心思看了。满脑子都在想不知道审能不能通过。
我其实很少这么忧虑又患得患失，体我直信奉的原则是尽事知命。这个本子从写来开始，文老审过看过，甚至翁松那在我们家客厅都
差阳错看过回，几乎都是好评价。后面湖艺遇何鲸，虽然是个青年演员，但是实在是个靠谱的。我现在的忧虑可能只是这路走过来太顺利。
从我写来这个剧本开始，或者说更早，从我遇见项知言开始，我的好像就以种我从没想到过得方式变得顺利起来。
走影，有了新的作品，有了新的想要表达的题，让项知言来写这个本子，被尊重的长辈赏识，和优秀的青年导演
作。这切都不真实的像是在梦。
我总担心这只是场梦，也许在哪个不经意的瞬间，这个梦就如肥皂泡般的被戳破了。轻飘飘声破裂的声音，那些
幻的彩和斑驳的
影就这样消失在空气，遁于无形。
我想到这不由自拉紧了旁边项知言的手，手心微微汗，是紧张，也是不安。
项知言回握了我，在黑暗的剧场，我们两个默默的拉着手。他的手很，几乎能包裹住我的，
暖又让有安全感。就像他这个直给的感觉样。
我想起来以前
次和我爸去剧场看话剧的场景，我们
的间的票，是很好的位置。但是我什么都看不懂，个子也矮，前面恰巧又坐着个瘦瘦的。只能
梗着脖子，仰着往看。我爸现了以后，就悄悄的把我抱到他的
，稍微了那么点，倒是能看清楚的静了。我就那样坐着看完了全场。
其实那场戏究竟演了什么我都快记不分明了，印象强烈的，是谢幕的时候，观众
过的欢呼和鼓掌，演员站成
在谢幕。脸都是兴奋和自豪的笑意。
我是什么时候喜欢戏剧的呢？概就是在那个瞬间，我忽然领悟到戏剧和观众之前是种在怎么样的关系。
和热统统化为实质，舞的形成了戏剧表演的部分。
那种不可言状却又真实的存在，也许就是我对这个行业的启蒙吧。不管是话剧舞，还是荧幕，这样的随着媒
的不断变更依旧在演。也许它们不再近到可以直接被看见，但是在
，在社媒体
