个
题，然后在让适当的
现去推
这个故事。这样是种创作形式，但是编剧不能放弃对角
的追求。这也是现在编剧和些原作作者产
矛盾的重要诱因。”
“我很能理解为什么会产这样的
况，编剧为什么难当，编剧和小说创作的区别在于，编剧他始终是被个时间轴限制住的。剧都被规定在个固定的时间范围
，我们的工作要满
剧作的需要，拍摄的需要。所以我们会更注重个剧的开展，有的时候会忽略物的些塑造，这是很正常的事。所以我们的观众才会说，有的时候觉得剧的
展不
逻辑，觉得有些的角崩掉了。这是视角的不同，观众总是会随着角的视角去跟随故事的展开，他们不会立刻反应这
有个事
，它是怎么怎么的，他们更能理解角展的逻辑。而我们的编剧，可能更多的想的是，这集我们有20分钟的时间，然后我要写个分手的场景，那我要先写个能撑满20分钟的分手桥段。然后我再去看物的
词，我物的词要符这个物说话的习惯。然后这样个场景就写完了。”
“
家现没有，他这样的创作顺序是和小说那样的顺序创作反着来的。这可能也是我们整个影视创作工业化之后，分工细化之后逐渐产的矛盾，就我们现在很多剧本都是个团队批量产来。那么这样，就有个显而易见的问题。刻板化，标准化的物更有利于整个团队的运作。因为这个物在不同的笔
的致
，和理会变
。不然我A觉得要这么写，B觉得要那么写，这个物就
套了。”
“影视工业化是个行业逐渐走向成
的标志，这也为我们的编剧团队提了挑战。我们要明
，我们的观众不是只看我们的
，他们还看
外的，他们还有很多其他获取资讯的平。我们不能说，我们可能
的比之前好点我们就要求观众喜欢我们。我们还是要对我们的团队运作提要求，
终我们的目标应该是创作鲜
的物和
彩的故事，而不是完成些工作任务。”
文老这段演讲有点年
了，当时是因为那种写套路的剧太多，他去给青年编剧培训的时候在会
说的。没什么
货，但全是肺腑之言。
其实这两年这种象好些了，也有好剧本来，不过剧本好不意味着剧就好，离见着观众还有很长的距离。
原
的视频太长，耀华他们找了剪切了点片段，要就是讲角塑造那些的。文老德望重，再了篇通稿，这个事算是压了来。
后来成琪他们复盘这个事的时候，说是可能海鹿那边的黑手，还提醒我要小心。
我倒是也想小心，不过也实在忙不过来。
因为我们的话剧就要
演了。
榉木无青于2020-05-03 19:26
29章
章节131: 3个月前
标题：131
概要：开幕
演就在湖艺的
剧院。
因为剧院每
还有自己的演剧目。所以我们直到演前周才开始去那边的舞彩
，练。舞景片才被送到剧院去重新组装。
般话剧练不需要带着服装和造型，但是何鲸坚持在演前个月就开始带着服装练了。
他想要所有都能真的入戏，找到物。3小时的剧，其实累的是很多没有名字的角演员，他们般要演很多角，往往是从舞来还要换衣服继续。我们也是是在找不到更多的演员。
我们的舞
姑娘真是个才，我原先对舞的感觉也就是巨的景和画作。她跟我们沟通的时候是把整个舞的空间都设计到起的，每幕角在的时候，景和角的远近关系，还有期间角的走位和道
构成的观看感。以及通过视觉和灯
强调的视觉重点。这些我是真不懂，只能看她和何鲸点点磨。后场景和变化就是那种，根本没有任何特别
的，但是你的注意力永远能跟着场核心的角走。
因为是又4场戏
戏，必然有叙述重心从A场景到B场景的转换，本来这些在我脑子的时候至多只有的线索和概的时长，我是真没想到后依靠舞和灯，完成度能到这种程度。
这姑娘家般喊她叫丽丽。我后来就不这么叫了，我和何鲸样管她叫丽姐，以示尊敬，并且诚挚的希望她能在自己的漫画事业得偿所愿。
后演前，我个去了观众
坐着看他们个个喊演员后的调试，试麦。项知言这个时候在后，抓着后的时间和对剧本。
何鲸开始很铁
，这个时候开始怀柔了起来。我在后碰到他两回，都在跟演员说不要紧张，相信自己，放松就好。
我没碰到他和项知言这么说，但是估计肯定也是讲了的。
我们这就是个小剧目，初期宣传也只是微博稍微了点，翟秋好歹有些知名度，《
祭》爆了之后项知言也有些。不过回到话剧本身，其实还是小众。
现在娱乐多达啊，在家，电视，就能看多少节目，多少电影。不喜欢了立刻就能换。电影也很方便，哪个商场没有，
票也很方便。
只有话剧这么
烦，就这么个舞，直接放在
